Antonello Ghezzi. Terra Cielo Iperuranio
A cura di Eleonora Acerbi; testo di Cesare Biasini Selvaggi
Dopo il successo riscosso nei musei internazionali, da Madrid a Beirut, da New York ad Atene, il duo artistico Antonello Ghezzi approda al CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia con la mostra Terra Cielo Iperuranio, curata da Eleonora Acerbi con un testo critico di Cesare Biasini Selvaggi.
Al piano zero del Museo, dal 7 ottobre 2023 al 14 gennaio 2024, sarà esposta una quindicina di opere, rappresentative di un percorso focalizzato sulla leggerezza e sulla magia, capace di abbracciare l’infinitezza dell’universo e l’intimità delle relazioni umane, che Nadia Antonello (Cittadella, 1985) e Paolo Ghezzi (Bologna, 1980) hanno deciso di intraprendere insieme a partire dal 2009.
La mostra sarà inaugurata sabato 7 ottobre alle ore 18.00, in occasione della diciannovesima edizione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani.
Il percorso espositivo, ideato dagli artisti stessi, suddivide le opere su tre livelli – Terra, Cielo e Iperuranio – secondo un itinerario non necessariamente cronologico, ma tematico, che si propone di accompagnare il visitatore in un viaggio di scoperta, per potenziare il pensiero e allenare l’immaginazione.
La prima sala corrisponde alla Terra, il luogo delle relazioni, dove trovano posto i primi grandi progetti di Antonello Ghezzi. Si potranno abbattere muri con bolle di sapone, il modo meno violento che esista, attraverso l’opera Blow against the walls. Si potrà interrogare l’oracolo con T’Oracolo, un progetto nato nel 2010 che ha visto mutare continuamente la sua forma, tenendo tuttavia invariato il meccanismo per il quale «io T’Oracolo e tu sarai l’oracolo per qualcun altro». Un’opera semplice, fatta di fogliettini e di sole domande, carica però di tensioni universali che spingono gli uomini a capirsi gli uni con gli altri. Sarà inoltre esposta l’installazione Attesa dell’amore, un grande specchio che alla fine dell’Ottocento decorava la sala d’aspetto della stazione di Pistoia e che, passando dal laboratorio del duo grazie all’interessamento della Galleria Vannucci Arte Moderna e Contemporanea di Pistoia, ha visto incisa e illuminata la scritta che dà il titolo all’opera: un invito a specchiarsi e a leggersi nell’attesa dell’amore, chiave di volta della prima sala. A permettere il passaggio al secondo livello, una delle opere più importanti per gli inizi della carriera di Antonello Ghezzi: La porta che si apre col sorriso. L’installazione, situata quasi al centro della stanza, ma posta in corrispondenza dei varchi verso il Cielo e l’Iperuranio, permette a chiunque di passare lateralmente; attraversarla però porta in un’altra dimensione e il sorriso è l’unica chiave di accesso.
La seconda sala, dedicata al Cielo, tenta di far alzare i piedi da Terra, ancora solo leggermente. Alcune bandiere appese, che riproducono la Via Lattea, incorniciano un piccolo ufficio immaginario, dove si potrà firmare la propria Cittadinanza della Via Lattea. Un’opera politica che ricorda al visitatore quanto la vastità dell’universo possa essere un’opportunità per il genere umano, per guardare le stelle e capire chi si voglia realmente essere. L’opera Legare la terra al cielo presenta una stampa fotografica su specchio retro-incisa, nella quale si intravede una performance avvenuta nel 2021 tra campi e colline immerse nel buio. Dei sottilissimi fili fluttuavano alzati da grappoli di palloncini e si illuminavano fiocamente, portando le persone alle stelle. E se di notte ci sono le stelle, di giorno si formano le nuvole. Le nuvole sono per Antonello Ghezzi una metafora che parla di leggerezza, di speranza e di un altrove immaginifico. Un’intera parete espone, dunque, le nuvole che gli artisti hanno realizzato esplorando supporti diversi, dalla carta, allo specchio, al marmo. Rafforza questo concetto la Scala per andare a prendere le nuvole, fatta di legno almeno nella sua parte più terrena, ma che presto si tramuta in inchiostro blu, fino a raggiungere una nuvola dello stesso colore. A fare da ponte per la terza sala è una grande installazione posta davanti alla porta di accesso, al centro della sala: Alla Luna è un tapis roulant che all’inizio del suo percorso aveva sul suo display la cifra 384.400 Km, ovvero la distanza che separa l’uomo dalla Luna. Solo mettendo insieme i passi di tutti, in una missione collettiva, si potrà raggiungerla.
La terza sala è dedicata all’Iperuranio. Già da lontano, nelle altre stanze, si vedeva un grande cielo stellato. L’opera, intitolata 27 06 1980 20:59, proviene dal Museo per la Memoria di Ustica e riproduce la mappa esatta di come erano le stelle nel giorno della tragedia. In alto nella sala è appeso un grande semaforo che emette luce blu. Uscito da una favola di Gianni Rodari, il semaforo dà il Via libera per volare. Domina lo spazio un’altana tutta blu sopra alla quale è posto uno scrittoio e la sua sedia. Si tratta dell’installazione Al di sopra del rumore di fondo ed è un luogo estrapolato da una fiaba inventata dagli artisti per Villa Rospigliosi di Prato, dove un tempo vivevano dei pirati artisti. L’ultima opera che si vede uscendo dalla sala è un’installazione realizzata a partire da una fotografia della NASA, esposta al CAMeC grazie alla disponibilità di Fabio Gori e Virginia Fabrizi, che offre una possibile chiave di interpretazione dell’intera mostra. Un paesaggio al tramonto piuttosto buio, nel quale è possibile tuttavia scorgere un puntino luminoso. Il titolo, Autoritratto, rivela l’intento e il senso dell’immagine: la Terra vista da Marte, ovvero gli uomini visti solo da un po’ più lontano.
Nel bagno al piano zero del Centro vi è traccia di Toilet Project, progetto che inaugurò la collaborazione tra Nadia Antonello e Paolo Ghezzi, interessati ad invadere garbatamente i bagni delle fiere d’arte e giocare con umorismo su una domanda che qualche volta gli artisti si pongono: Cosa è arte?
Costeggia il lungo corridoio all’esterno delle sale l’opera Stringere lo spazio di me e te: innumerevoli sculture di ceramica sono appese e creano uno sciame scintillante di forme e colori. Ogni forma è stata creata grazie a due persone che si sono strette la mano intorno ad un pezzo di argilla. I visitatori potranno prendere parte a questa performance dando vita ad una pietra preziosa che rivelerà l’invisibile.
In uno spazio per sua natura sopraelevato, l’interpiano che porta alle terrazze del Museo, c’è uno strano scrittoio. È composto da uno specchio con la scritta Scrivimi e da un piano sul quale è poggiato tutto l’occorrente per scrivere ed inviare lettere d’amore: la carta, la busta, la penna e il francobollo. Con Scrivimi, non resta che abbandonarsi ad un po’ di romanticismo.
Sulla terrazza del CAMeC è allestita l’ultima installazione del duo: La sedia del giudice, che richiama la tipica seduta sopraelevata utilizzata dall’arbitro di tennis, se non fosse che i posti a sedere sono due anziché uno. L’opera si è prestata in passato a diverse performance che hanno coinvolto il pubblico in dibattiti e riflessioni filosofiche, indagando le (almeno) due verità che sempre ci sono. «Al culmine di questa mostra, operazione già di per sé nata da due artisti e non da uno solo – spiegano Nadia Antonello e Paolo Ghezzi – l’opera ci invita forse a ritornare con la mente al nostro viaggio, considerando di nuovo l’altro da noi, dove la relazione umana ci ha accompagnati e presi per mano per volare sempre più in alto, mai da soli, sempre con qualcuno o qualcosa che restituiva il nostro sguardo».
Nel corso della mostra, sarà presentato il catalogo bilingue pubblicato da Metilene Edizioni, con il testo istituzionale del Sindaco e Assessore alla Cultura Pierluigi Peracchini, testi critici di Eleonora Acerbi e Cesare Biasini Selvaggi e ricco apparato iconografico.
After their success on the international museum circuit (Madrid, Beirut, New York, Athens), the artistic duo Antonello Ghezzi arrives at the CAMEC Centre of Modern and Contemporary Art of La Spezia with the exhibition Land Sky Hyperuranion, curated by Eleonora Acerbi with a critical text by Cesare Biasini Selvaggi.
On the ground floor of the museum, from 7 October 2023 to 14 January 2024, a group of about 15 works will be on display; these form part of a project focussing on lightness and magic in which the infinite nature of the universe is embraced together with the intimate nature of human relationships, a project which Nadia Antonello (Cittadella, 1985) and Paolo Ghezzi (Bologna, 1908) decided to undertake together in 2009.
The exhibition will be inaugurated on Saturday 7 October at 6 p.m., on the occasion of the 19th edition of the Contemporary Art Day promoted by AMACI (Association of Italian Contemporary Art Museums).
The exhibition itinerary has been set up by the artists themselves and divides the works into three levels: Earth, Sky and Hyperuranion, following a not necessarily chronological, but rather a thematic itinerary aimed at accompanying the visitor on a journey of discovery which potentiates thought and exercises the imagination.
The first room corresponds to the Earth, the place of relationships, where the first large projects of Antonelli Ghezzi are to b found. In the work Blow against the walls, walls can be broken down with soap bubbles, the least violent means in existence. We can question the oracle with T’Oracolo (I Oracle you) , a project begun in 2010 which has continually changed its form, keeping however unvaried the mechanism whereby “I’ll oracle you and you will be the oracle for someone else”. A simple work made up of scraps of paper and of just questions, which is however full of universal tensions which force human beings to better understand one another. On display will also be the installation Attesa dell’amore (Waiting for love), a large mirror which at the end of the 19th century used to decorate the waiting-room of Pistoia railway station and which, after passing through our artistic duo’s workshop thanks to the help of the Galleria Vannucci Arte Moderna e Contemporanea of Pistoia, received the engraved and illuminated inscription which gives the work its title: an invitation to look in the mirror and understand oneself while waiting for love, the key theme of the first room. We pass on to the second level thanks to one of the most important works from Antonello Ghezzi’s early career, La porta che si apre col sorriso (The door which is opened with a smile). This installation, situated almost at the centre of the room but placed next to the entrances into the Sky and Hyperuranion sections, lets anyone pass beside it; but if you go through it you find yourself in another dimension, and smiling is the only way through.
The second room, dedicated to the Sky, attempts to take visitors’ feet off the Earth, just slightly as yet. Some flags hanging there, which reproduce the Milky Way, frame a small imaginary office where you can sign for your Cittadinanza della Via Lattea (Citizenship of the Milky Way). A political work which reminds the visitor what a great an opportunity the vastness of the universe offers mankind, to look at the stars and understand who we really want to be. The work Legare la terra al cielo (Binding the earth to the sky) presents a back-engraved photographic print on a mirror which shows a 2021 performance among hills immersed in the darkness of the night. Very fine threads were lifted up on bunches of balls and floated upwards in the air, and they were faintly lit up, carrying people towards the stars. And while stars are of the night, clouds are formed during the day. Clouds are for Antonello Ghezzi a metaphor of lightness, hope and an imaginary elsewhere. So a whole wall displays the clouds for which the artists explored various different supports: paper, mirrors, marble. This concept is strengthened by Scala per andare a prendere le nuvole (Ladder for going to catch the clouds), which is made of wood, at least in the part nearest the earth, but which is soon transformed into blue ink, finally reaching a cloud of that same colour. A bridge into the third room is created by a large installation positioned in the middle of the room in front of the entrance. Alla luna (To the Moon) is a treadmill which at its beginning showed on its display the figure of 384,400 Km, i.e. the distance separating humankind from the moon. It can only be reached by putting together everyone’s steps in a collective mission.
The third room is dedicated to the Hyperuranion. Already from far off in the other rooms we could see a large starry sky. The work entitled 27 06 1980 20:59 comes from the Museum of the Memory of Ustica and reproduces the exact map of what the stars were like on the day of the tragedy. High up in the room hangs a large traffic light which gives off a blue light. Coming from a fable by Gianni Rodari, the traffic light signals the Via libera per volare (All-clear for flying). The space is dominated by a wholly blue platform with a desk and a chair. It is the installation Al di sopra del rumore di fondo (Above the background noise) and is a place extrapolated from a fable invented by the artists for Villa Rospigliosi of Prato, once inhabited by pirate artists. The last work we see going out of the room is an installation created from a photograph of the NASA American space authority exhibited at the CAMeC by courtesy of Fabio Gori and Virginia Fabrizi, which offers a possible key of interpretation for the whole show. The title Autoritratto (Self-portrait), reveals the intention and sense of the image: Earth seen from Mars, that is to say human beings seen from just a bit further away.
In the ground-floor toilet of the Centre there are traces of the Toilet Project which inaugurated the collaboration between Nadia Antonello and Paolo Ghezzi, who wished to elegantly invade the toilets of art fairs, playing humorously on a question that artists sometimes ask themselves. What is art?”
At the sides of the long corridor outside the rooms is the work Stringere lo spazio di me e te (Compressing the space of me and you): innumerable pottery sculptures are hung here, creating a sparkling swarm of forms and colours. Each form has been created by two people who have squeezed their hands around a piece of clay. Visitors can take part in this performance, creating a precious stone which will reveal the invisible.
In a space which is a naturally raised one, the half-landing leading to the museum terraces, there is a strange desk. It is made up of a mirror with the inscription Scrivimi (Write me) and a top surface containing all the necessary things for writing and sending love-letters: paper, the envelope, the pen and the stamp. With Scrivimi (Write me), we are invited to indulge in a bit of romanticism.
The couple’s last installation is set up on the terrace of the CAMeC: La sedia del giudice (The judge’s chair), which recalls the typical raised chair used by tennis umpires, except that there are two seats instead of one. The work has been used in the past for various performances which have involved the public in philosophical debates and reflections, investigating the (always at least two) existing versions of the truth. Nadia Antonello and Paolo Ghezzi explain: “At the end of this exhibition, an operation which itself involved two artists, not just one, this work perhaps invites us to cast our minds back over our journey, to reflect on other people and other things than ourselves, in which human relationships have accompanied us and taken us by the hand in order to fly ever higher, never alone, always with someone or something which returns our gaze”.
CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
Piazza Cesare Battisti 1, La Spezia
+39 0187 727530, camec@comune.sp.it, camec.museilaspezia.it
Orari: da martedì a domenica dalle 11.00 alle 18.00
Biglietti: intero euro 5, ridotto euro 4, ridotto speciale euro 3,50
Ufficio stampa: CSArt – Comunicazione per l’Arte
Copertina: Antonello Ghezzi, Stringere lo spazio di me e te, Bergen, 2020, installazione, dimensioni ambientali. Ph. Giorgia Tronconi
