Habib Farajabadi. Burning Blue
Contemporary Cluster presenta mercoledì 21 Febbraio 2024, Burning Blue, la prima mostra personale dell’artista iraniano Habib Farajabadi in Italia. La mostra sarà visitabile fino a mercoledì 20 marzo.
Habib Farajabadi (Iran,1982) vive e lavora a Teheran. Per comporre i suoi dipinti in acrilico, l’artista utilizza ogni sorta di strumento, come chiodi, ceppi di legno, forchette e spazzole per capelli, senza mai usare il normale pennello. Questi gesti evocano occasionalmente segni geroglifici, antiche calligrafie o lettere di alfabeti immaginari. Farajabadi lavora su entrambi i lati della tela, anche se gran parte della superficie è lasciata grezza e visibile. Quando usa intenzionalmente il colore, predilige toni vibranti e audaci, a volte contrapposti a un’atmosfera cupa e meditabonda. I suoi segni in acrilico ricordano, per la loro consistenza e colori lucidi, i gessetti usati dai bambini, oppure la tela è avvolta da un’atmosfera cupa. Il colore nero è sempre presente, a volte come tonalità dominante, altre a sostegno di una composizione colorata, ancora più presente nella crudezza dei suoi disegni. Anche scultore, Farajabadi utilizza prevalentemente legno e compensato, incorporando elementi aggiuntivi per creare contrasti tra i corpi colorati delle sue opere e le loro teste minacciose.
La natura astratta del lavoro di Habib Farajabadi suggerisce un’esplorazione di forme non rappresentative, concentrandosi sull’organizzazione di linee, forme, colori e texture. Questo approccio permette un’esperienza più soggettiva e interpretativa per lo spettatore. L’uso intrigante del carboncino nei suoi dipinti aggiunge una qualità cruda ed espressiva all’opera, facilitando linee audaci e dinamiche che trasmettono un senso di movimento ed energia. Il suo rapporto con i murales e le condotte del design suggeriscono una potenziale influenza architettonica o su larga scala nel suo lavoro, forse ispirata dal linguaggio visivo dell’arte urbana.
A volte, le figure e le scritte ambigue all’interno delle opere di Farajabadi alludono a una visione più profonda, consentendo molteplici interpretazioni e invitando gli spettatori a proiettare i propri significati e narrazioni sull’opera d’arte. L’inclusione della scrittura aggiunge un ulteriore livello di complessità, in quanto può guidare la comprensione dello spettatore o provocare un’ulteriore contemplazione.
Le tele, ornate da tratti di blu cobalto, si animano di un’intrigante freddezza che cattura lo spettatore. La deliberata limitazione all’uso del blu come tonalità primaria in questa serie aggiunge un elemento di mistero, come se l’artista stesse intenzionalmente trattenendo certe emozioni o narrazioni dal pubblico. Questa deliberata restrizione potrebbe essere un modo per esplorare il potere emotivo e simbolico del colore blu.
Le opere presentate in Burning Blue trascendono i confini della realtà, offrendo uno sguardo nel regno dell’immaginazione. Ogni pezzo diventa un portale verso un mondo dove il tangibile e l’intangibile coesistono, dove il familiare si trasforma in straordinario. Attraverso il potere dell’arte, siamo costretti a confrontarci e impegnarci con le complessità del mondo. Questa tensione riflette le dicotomie intrinseche al clima socio-politico mondiale, favorendo una maggiore comprensione e apprezzamento per le diverse narrazioni che plasmano la nostra umanità condivisa. In definitiva, questa serie di dipinti evoca un senso di ambiguità, emozione e introspezione. Il fascino misterioso del blu cobalto attira lo spettatore in un regno dove i confini tra realtà e immaginazione si confondono, lasciando spazio all’introspezione e alla contemplazione.
Burning Blue, con la sua presenza intensa e ipnotica, diventa una metafora per lo spirito duraturo e la ricchezza culturale profondamente radicata che persiste in circostanze difficili.
Contemporary Cluster is glad to present Burning Blue by Habib Farajabadi on Wednesday 21 February 2024 at 6 pm, the first exhibition of the Iranian artist in Italy. The exhibition will be open until March 20.
Habib Farajabadi (Iran, 1982) lives and works in Tehran. The artist uses all sorts of tools to compose his acrylic paintings, things such as nails, wood stock, forks and hair brush, without ever using the regular paint brush. These gestures occasionally evoke something of hieroglyphic signs, ancient calligraphies, or letters from imaginary alphabets. Farajabadi works on both sides of the canvas, often leaving much of the surface raw and visible. When color is intentionally used, he favors vibrant, bold tones, sometimes set against a dark, brooding atmosphere. His acrylic signs remind, in their texture and ludic colors, childish chalk; either that or the canvas is taken by a dark atmosphere. The color black is always present, sometimes as dominating hue, others supporting a colorful composition, something even more present in the rawness of his drawings. Also a sculptor, Farajabadi predominantly utilizes wood and plywood,incorporating additional elements to create contrasts between the colorful bodies of his pieces and their menacing heads.
The abstract nature of Habib Farajabadi’s work suggests an exploration of non-representational forms, focusing on the organization of lines, shapes, colors, and textures. This approach allows for a subjective and interpretative experience for the viewer. The intriguing use of charcoal in his paintings adds a raw and expressive quality to the artwork, facilitating bold and dynamic lines that convey a sense of movement and energy. Its relationship with murals and design behavior suggests that his work may have an architectural or large-scale quality, perhaps influenced by the visual language of urban art. Occasionally, the ambiguous figures and writing within Farajabadi’s works hint at a deeper vision, allowing for multiple interpretations and inviting viewers to project their own meanings and narratives onto the artwork. The inclusion of writing adds another layer of complexity, as it can guide the viewer’s understanding or provoke further contemplation.
The canvases, adorned with strokes of cobalt blue, come alive with an intriguing coldness that captivates the viewer. The deliberate restriction to using blue as the primary hue in this series adds an element of mystery, as if the artist is intentionally withholding certain emotions or narratives from the audience. This deliberate restriction may serve to explore the emotional and symbolic power of the color blue.
The artworks presented in Burning Blue transcend the boundaries of reality, offering a glimpse into the realm of the imagination. Each piece becomes a portal to a world where the tangible and intangible coexist, where the familiar morphs into the extraordinary. These pieces, evocative of a sense of introspection and contemplation, find a distinct reference in Picasso’s Blue Period, recognized as a significant phase in his artistic development characterized by the predominant use of blue tones and themes of sadness, poverty, and introspection. It is intriguing to see how Picasso’s exploration of the color blue resonates with Farajabadi’s work and the emotions he aims to convey. Through the power of art, we are compelled to confront and engage with the complexities of the world. This tension reflects the dichotomies inherent in the world’s socio-political climate, fostering a greater understanding and appreciation for the diverse narratives that shape our shared humanity.
Ultimately, this series of paintings evokes a sense of ambiguity, emotion, and introspection. The mysterious allure of the cobalt blue draws the viewer into a realm where the boundaries between reality and imagination blur, leaving room for introspection and contemplation. Burning Blue, with its intense and mesmerizing presence, becomes a metaphor for the enduring spirit and deeply rooted cultural richness that persists amidst challenging circumstances.
Contemporary Cluster
Palazzo Brancaccio, via Merulana, 248, Roma
06 3170 9949, info@contemporarycluster.com, www.contemporarycluster.com
Orari: dal lunedì al venerdì 10 – 13 e 15.30 – 19
Ingresso gratuito
