La Chola Poblete. Guaymallén
“Deutsche Bank Artist of the Year” 2023
Dal 13 settembre al 20 ottobre 2024 il MUDEC di Milano presenta con Deutsche Bank e in collaborazione con 24 ORE Cultura la mostra Guaymallén dell’artista argentina La Chola Poblete, vincitrice nel 2023 del prestigioso premio internazionale “Artist of the Year” che la Banca dedica all’arte contemporanea, e di recente premiata con una menzione speciale per il suo contributo alla 60a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. La mostra è a cura di Britta Färber, Global Head of Art & Culture di Deutsche Bank.
Dopo l’apertura al PalaisPopulaire di Berlino, l’“Artist of the Year” torna al MUDEC di Milano rinnovando l’importante collaborazione tra Deutsche Bank e 24 ORE Cultura che ha preso il via nel 2022 da una comune attenzione verso i linguaggi e i temi del contemporaneo e dall’intento condiviso di presentare al pubblico italiano alcuni degli artisti più interessanti del panorama internazionale che si sono distinti per l’originalità della ricerca e la creatività del proprio lavoro. Anche quest’anno, per avvicinare un pubblico sempre più ampio alle tematiche più attuali dell’arte, la mostra sarà accompagnata da un ricco palinsesto culturale, progettato da 24 Ore Cultura con il supporto di Fondazione Deutsche Bank Italia, con una serie di attività gratuite per scuole, adulti e ragazzi, fra cui visite guidate e laboratori didattici.
In particolare, in occasione dell’apertura della mostra venerdì 13 settembre alle ore 17.00 La Chola Poblete sarà protagonista di un’Artist Talk presso l’Auditorium del MUDEC per raccontare al pubblico gli spunti più rilevanti del suo lavoro e la sua esperienza tra arte e attivismo, in dialogo con la curatrice Britta Färber. Al termine del Talk, sarà possibile visitare la mostra con l’artista e la curatrice. Evento gratuito previa prenotazione obbligatoria.
Impegnata da oltre 40 anni nella promozione dell’arte contemporanea, dal 2010 Deutsche Bank assegna il premio annuale “Artist of the Year” ad artisti emergenti il cui lavoro sia di rilevanza sociale e artistica e offra nuove prospettive sul presente. Il vincitore del premio è scelto su indicazione del Global Art Advisory Council della banca, composto da curatori di fama internazionale del calibro di Victoria Noorthoorn, Hou Hanru e Udo Kittelmann. Anziché assegnare un premio in denaro, Deutsche Bank sostiene i suoi Artists of the Year contribuendo a farli conoscere al grande pubblico, producendo una mostra personale e un catalogo, e acquistando alcune delle loro opere per la Deutsche Bank Collection, nata nel 1980 e oggi una delle più importanti collezioni corporate a livello internazionale. La mostra personale dell’”Artist of the Year” inaugura tradizionalmente al PalaisPopulaire, lo spazio di Deutsche Bank a Berlino dedicato all’arte e alla cultura, ed è successivamente presentata in altre istituzioni internazionali.
Il 2023 è l’anno di La Chola Poblete, che con il progetto Guaymallén rende omaggio alle sue origini indigene e all’identità queer. Prendendo il nome dalla sua città natale nel nord dell’Argentina, a Mendoza, ai piedi delle Ande, l’esposizione fonde la vita, le radici, l’esperienza e la visione dell’artista in un racconto profondamente personale e schietto, ricco di bellezza, crudeltà e ribellione.
Artista, performer e attivista per i diritti LGBTQ+, nel suo lavoro La Chola Poblete (1989) esamina in modo critico le conseguenze del colonialismo e della supremazia bianca nel suo Paese, l’Argentina. Attraverso differenti media come scultura, pittura, performance, disegno, acquarello e fotografia, riflette sulle sue radici indigene e queer e si oppone alla stereotipizzazione e all’esotizzazione delle popolazioni indigene confrontandosi con il ruolo storico di donne, travestiti e transessuali, espressioni della femminilità prese di mira o emarginate dalle strutture di potere religiose e patriarcali.
A questi temi si associa una riflessione più ampia che riguarda la posizione dell’artista nel mondo dell’arte in relazione alla sua identità (trans, indigena) e il ruolo delle istituzioni occidentali nel determinare i canoni di ciò che chiamiamo “arte”, un processo che non è solo un prodotto storico ma dipende attivamente da determinate condizioni ideologiche e post-coloniali.
Per Guaymallén l’artista ha progettato uno spazio che si riferisce allo stile architettonico del barocco andino, ridisegnando gli ambienti di Mudec Photo come una straordinaria “cattedrale del disegno” contemporanea, un luogo dai colori intensi che variano dal rosso al giallo zolfo, composto da stanze simili alle navate laterali di una chiesa. Un ambiente immersivo popolato da motivi e simboli religiosi, politici, erotici, pop-culturali e indigeni che si sovrappongono tra loro, dove storie di salvezza, vergini, martiri e antiche dee sono filtrate da una lente di auto-emancipazione, di guarigione e di reclamazione sovversiva.
In particolare, la mostra presenta una serie di opere inedite realizzate con una tecnica molto particolare, che prevede la cottura in forno di sculture in pasta di pane, un materiale che gode di vita propria e si trasforma in qualcosa di nuovo, sfuggendo al controllo dell’artista. Da qui la collaborazione con Panificio Davide Longoni attivata per la tappa italiana della mostra Guaymallén. Nello storico forno milanese La Chola ha realizzato due sculture antropomorfe a grandezza naturale e una serie di maschere, instaurando così un parallelismo tra il rituale della panificazione e quello della creazione artistica.
L’opera Maria & papas lays (Maria & patatine fritte) è una figura ibrida che rimanda alla santità e che mescola cattolicesimo, spiritualità indigena e ideologia queer. Una forma femminile che viene spogliata della sua intrinseca sensualità e, allo stesso tempo, suggerisce una sessualità potenzialmente mutevole.
Nell’installazione Sin tìtulo (Senza titolo), a forma di croce, La Chola combina la natura rigida della lancia di metallo con l’essenza poetica e fluida degli acquerelli, insieme alla malleabilità del pane, associato al calore e al nutrimento.
La mostra presenta anche una serie di acquarelli di grandi dimensioni. Per l’artista, i processi di pittura ad acquerello e di cottura del pane sono simili. Afferma La Chola Poblete: “Quando realizzo una maschera di pane o lavoro con l’acquerello fuso, entrambi seguono un percorso irreversibile. Da un lato, la pasta assume diverse sfumature di colore a seconda di quanto tempo rimane nel forno, cambiando forma, lievitando, crepando e bruciando. Allo stesso modo, l’acquerello distorce il disegno, si mescola con altre macchie e crea nuove forme. Ho la sensazione che questi materiali abbiano una qualità performativa, incarnando la mutevolezza e il flusso”.
Il percorso espositivo include inoltre una nuova serie di tre lavori fotografici in cui La Chola interpreta il personaggio principale, ispirandosi da una parte alle figure della mitologia, come ad esempio la lupa capitolina nell’opera La Loba (The She-Wolf), e dall’altra parte all’iconografia cristiana, come ne La Virgen de la leche (Madonna Lactans), che nutre con il suo latte nella bocca un mormone – gruppo religioso molto presente in Argentina – chiaro riferimento allo sfruttamento portato dal colonialismo. Il terzo soggetto, stampato su una maglietta, mostra una situazione estrema che ha come protagonista la stessa La Chola mentre viene scuoiata.
Con la sua arte, che può essere sia brutalmente candida sia condita di umorismo acerbo, La Chola Poblete smantella gerarchie e ordini prestabiliti, sfida paradigmi culturali e tassonomie di genere, mette in discussione stereotipi e cliché costruiti dalle narrazioni del dominio patriarcale occidentale nel nostro mondo moderno.
Dopo Wangechi Mutu (2010), Yto Barrada (2011), Roman Ondàk (2012), Imran Qureshi (2013), Victor Man (2014), Koki Tanaka (2015), Basim Magdy (2016), Kemang Wa Lehulere (2017), Caline Aoun (2018-2019), Maxwell Alexandre, Conny Maier e Zhang Xu Zhan (biennio 2020 – 2021), Lu Yang (2022), e La Chola Poblete (2023), l’“Artist of the Year” 2024 è Rohini Devasher.
La Chola Poblete (1989 Mendoza, Argentina) è un’artista multidisciplinare che vive e lavora a Buenos Aires. Ha partecipato a diverse mostre personali e collettive in Argentina e all’estero. Tra le mostre personali si segnala Ejercicios del llanto al Museo de Arte Moderno di Buenos Aires (2022), curata da Victoria Noorthoorn, direttrice del museo, che ha proposto La Chola Poblete al Deutsche Bank Global Art Advisory Council come “Artist of the Year” 2023. Dall’assegnazione del premio di Deutsche Bank nasce la mostra Guaymallén, presentata prima al Palais Populaire di Berlino (2023) e poi al MUDEC di Milano (2024). Sue mostre personali si sono tenute alla Kunsthalle di Lisbona (2023), alla Galleria Pasto di Buenos Aires (2021), al Museo Carlos Alonso di Mendoza (2019); ha partecipato a diverse collettive presso Galleria POGGI di Cavaillon, Francia (2022), ISLAA Institute of Studies on Latin American Arts di New York (2022), Centro Internacional Das Artes José de Guimarães di Lisbona (2022); Museo Moderno de Buenos Aires (2021). Nel 2024 espone alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia, dal titolo Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, a cura di Adriano Pedrosa ricevendo una menzione speciale della giuria. Nel 2023 partecipa alla 22^ edizione del Festival Internazionale d’Arte Contemporanea SESC_Videobrasil a San Paolo e nel 2024 è presente ad Art Basel con uno stand dedicato.
From 13 September to 20 October 2024, MUDEC in Milan will present, together with Deutsche Bank and in collaboration with 24 ORE Cultura, the exhibition Guaymallén by the Argentinian artist La Chola Poblete, winner in 2023 of the prestigious international “Artist of the Year” award dedicated by the Bank to contemporary art, and who was recently celebrated with a special mention for her contribution to the 60th International Art Exhibition of the Venice Biennale. The exhibition is curated by Britta Färber, Global Head of Art & Culture at Deutsche Bank.
After opening at PalaisPopulaire in Berlin, the “Artist of the Year” exhibition returns to MUDEC in Milan, thus continuing the important collaboration between Deutsche Bank and 24 ORE Cultura, which started in 2022 thanks to a common focus on contemporary languages and topics, and with the shared intention of presenting to the Italian public some of the most interesting artists on the international scene, who distinguished themselves for the originality of their research and the creativity of their work. Once again, this year, in order to bring the widest possible audience closer to the most topical artistic issues, the exhibition will be complemented by a rich cultural schedule, planned by 24 Ore Cultura with the support of Fondazione Deutsche Bank Italia, with a series of free activities for schools, adults and children, including guided tours and educational workshops, which will kick off with an Artist Talk where La Chola will share with the public the most relevant insights of her work.
Deutsche Bank has been committed to promoting contemporary art for more than 40 years, and since 2010 it has been awarding the annual prize “Artist of the Year” to emerging artists whose work is of social and artistic relevance and offers new perspectives on today’s world. The winner of the prize is chosen upon recommendation by the bank’s Global Art Advisory Council, which consists of internationally renowned curators such as Victoria Noorthoorn, Hou Hanru and Udo Kittelmann. Instead of awarding a cash prize, Deutsche Bank supports its Artists of the Year by making them known to the general public, preparing solo exhibitions and catalogues, and acquiring some of their works for the Deutsche Bank Collection, which was established in 1980 and is now one of the most important corporate collections worldwide. The choice has been to traditionally open the “Artist of the Year” solo exhibition at PalaisPopulaire, Deutsche Bank’s space in Berlin dedicated to art and culture, and then to display it in other international institutions.
2023 is the year of La Chola Poblete, who with the Guaymallén project pays homage to her indigenous origins and queer identity. The exhibition, which takes its name from her hometown in northern Argentina, Mendoza, at the foothills of the Andes, combines the artist’s life, roots, experience and vision into a deeply personal and forthright narrative, rich in beauty, cruelty and rebellion.
Artist, performer and LGBTQ+ rights activist, in her work La Chola Poblete (1989) critically analyses the consequences of colonialism and white supremacy in her country, Argentina. Through different media such as sculpture, painting, performance, drawing, watercolour and photography, she reflects on her indigenous and queer roots and stands against the stereotyping and exoticisation of indigenous peoples, dealing with the historical role of women, transvestites and transsexuals, expressions of femininity that have been preyed upon or marginalised by religious and patriarchal power structures.
These topics are linked to a broader reflection concerning the position of the artist in the art world in relation to her identity (transsexual, indigenous) and the role of Western institutions in determining the canons of what we call “art”, a process that is not only a historical product but actively depends on certain ideological and post-colonial conditions.
For Guaymallén, the artist designed a space that recalls the Andean Baroque architectural style, redefining Mudec Photo’s spaces as an extraordinary contemporary “church of design”, a place populated by religious, political, erotic, pop-cultural and indigenous motifs and symbols overlapping each other, thus creating an immersive environment where stories of salvation, virgins, martyrs and ancient goddesses are filtered through the lenses of self-emancipation, healing and subversive claims.
In particular, the exhibition presents a series of new works created with the use of a very special technique, which involves baking sculptures made with bread dough, a material that has a life of its own and is transformed into something new, beyond the artist’s control.
This peculiarity led to the collaboration with Panificio Davide Longoni for the Italian stage of Guaymallén, a historic Milanese bakery where La Chola will bake some life-size anthropomorphic sculptures, thus establishing a parallelism between the ritual of bread-making and that of artistic creation.
In addition to a series of large-scale watercolours, the exhibition will also present a new series of three photographic works where La Chola interprets the main character, drawing inspiration from mythological figures such as the Capitoline she-wolf in the work La Loba (The She-Wolf), as well as from Christian iconography in La Virgen de la leche (Madonna Lactans), where the artist feeds with her milk into the mouth of a Mormon – a very common religious group in Argentina – thus making a clear reference to the exploitation brought about by colonialism. The third work, printed on a T-shirt, shows an extreme situation involving La Chola herself being skinned.
With her art, which can be both brutally candid and peppered with acerbic humour, La Chola Poblete dismantles established hierarchies and orders, challenges cultural paradigms and gender taxonomies, and questions stereotypes and clichés constructed by the narratives of Western patriarchal domination in our modern world.
Thanks to the collaboration with Deutsche Bank for the “Artist of the Year” project, Mudec further confirms its role as a space devoted to experimentation and the most innovative languages, where the ideas and practices of some of the most important artists on the contemporary scene – such as Maxwell Alexandre, Conny Maier Zhang Xu Zhan and LuYang – have found maximum expression.
After Wangechi Mutu (2010), Yto Barrada (2011), Roman Ondàk (2012), Imran Qureshi (2013), Victor Man (2014), Koki Tanaka (2015), Basim Magdy (2016), Kemang Wa Lehulere (2017), Caline Aoun (2018-2019), Maxwell Alexandre, Conny Maier and Zhang Xu Zhan (2020 – 2021), Lu Yang (2022), and La Chola Poblete (2023), the “Artist of the Year” for 2024 is Rohini Devasher.
La Chola Poblete (1989 Mendoza, Argentina) is a multidisciplinary artist living and working in Buenos Aires. She took part in several solo and collective exhibitions in Argentina and abroad. Her solo exhibitions include Ejercicios del llanto (Exercise in Weeping) at the Museum of Modern Art in Buenos Aires (2022), curated by Victoria Noorthoorn, the museum’s director, who proposed La Chola Poblete to the Deutsche Bank’s Global Art Advisory Council as “Artist of the Year” 2023. Deutsche Bank’s award paved the way to the exhibition Guaymallén, which was first presented at Palais Populaire in Berlin (2023) and then at MUDEC in Milan (2024). Her solo exhibitions were held at Kunsthalle in Lisbon (2023), Pasto Gallery in Buenos Aires (2021) and at the Carlos Alonso Museum in Mendoza (2019). She took part in collective exhibitions at the POGGI Gallery in Cavaillon, France (2022), ISLAA Institute of Studies on Latin American Arts in New York (2022), Centro Internacional Das Artes José de Guimarães in Lisbon (2022), and at the Museum of Modern Art in Buenos Aires (2021). In 2024, she exhibited at the 60th International Art Exhibition of the Venice Biennale a work named Foreigners Everywhere, curated by Adriano Pedrosa, receiving a special mention from the jury. In 2023, she participated in the 22nd edition of the SESC_Videobrasil International Contemporary Art Festival in São Paulo and in 2024 she has a dedicated booth at Art Basel.
MUDEC – Museo delle Culture di Milano
Via Tortona 56, Milano
www.mudec.it, 02/54917
Orari: lunedì 14.30 – 19.30; martedì – mercoledì – venerdì – domenica 9.30 – 19.30; giovedì – sabato 9.30 – 22.30
Ingresso libero
Ufficio stampa mostra – ddl |arts|
Cover: Installation view, La Chola Poblete – Guaymallén, Deutsche Bank Artist of the Year 2023, MUDEC, Milano. ©julehering
