Vistamare è lieta di presentare Faux, la prima mostra personale in Italia di Maria Loboda.
La mostra prende spunto dall’interesse dell’artista per il “falso” inteso nella forma di eleganti finte finiture e dell’imitazione. Loboda ha realizzato sette nuove sculture e una serie di pitture murali correlate, con cui esplora il concetto di imitazione.
Loboda trasforma lo spazio, creando un giardino contorto e pieno di ambiguità, fatto di sculture e pitture murali. In questo giardino non si distingue quello che è reale da quello che è finto, quello che è pericoloso da quello che è allettante.
Nel giardino di Loboda, gli alberi sono fatti di legno pietrificato e gli orecchini ad essi incastonati, sembrano reperti provenienti dalle antiche tombe rinvenute dal profondo della terra. La loro fattura si ispira a quelle dei gioielli di Chanel e Bottega Veneta degli anni 80’. Lo spirito sofisticato ed elegante della città di Milano, con la sua attenzione all’antico e agli ornamenti, sembra aver influenzato l’artista in una sorta di giocosa previsione sul destino degli accessori del lusso tra migliaia di anni, come reperti fossili. Le opere in mostra si rivelano caratterizzate per la loro manifattura, un aspetto interessante per l’artista, che cerca di nobilitare materiali poveri e semplici a uno stato superiore. Nascosti dietro i rami ben curati degli “espaliers”, appaiono i nomi di armi antiche e moderne, come sinistre minacce alla quiete del giardino.
Sparse lungo le pareti della galleria, una serie di perle preziose, probabilmente strappate dal collo di qualcuno, sembrano alludere a una strana scena del crimine, un mistero.
Maria Loboda crea installazioni e sculture che indagano i codici culturali e la grammatica di materiali e oggetti. La ricerca dell’artista ha radici nei campi della poesia e della storia e stabilisce, pertanto un parallelismo tra linguaggio e materialità. Loboda smantella e riorganizza oggetti trovati e simboli e la sua è diventata una voce inconfondibile nel contesto di quella che potrebbe definirsi l’archeologia del contemporaneo.
L’ampia attività espositiva di Maria Loboda (1979, Cracow, Polonia) comprende la 58a Biennale di Venezia (2019), la Biennale di Taipei (2014) e documenta 13 (2012). Tra le mostre personali: Senckenberg Museum for Natural History, Francoforte (2023), Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno (2018/19), Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Varsavia (2019), Kunsthalle Basel (2017), Institut d’art contemporain, Villeurbanne (2017), The Power Plant, Toronto (2016) e Palais de Tokyo, Parigi (2012). È la prima beneficiaria della borsa di studio Otilie Röderstein del Ministero dell’Istruzione dell’Assia nel 2022. Loboda vive e lavora a Cracovia e Berlino. Nel 2023 terrà una presentazione personale allo Steirischer Herbst festival di Graz.
L’artista ringrazia Dominika Hoyle e Todoro Jewerly.
Self portrait with funeral vase Courtesy the artist 2016 photo by Frederike Seifert
Vistamare is pleased to present Faux, Maria Loboda’s first solo show in Italy.
The exhibition is inspired by the artist’s fascination with the concepts of elegant faux finishes and the well-done imitations. Loboda has realized seven new sculptures where she has explored the notion of the imitation combined with a series of specifically related wall paintings.
For the exhibition the artist transforms the space, the sculptures and the wall paintings create a twisted garden full of ambiguity. In this garden you don’t know what is faux and what is real, what is dangerous and what is tempting. Loboda plays with the space bringing us to a different world.
In Loboda’s garden, the trees are petrified woods and the earrings attached look like coming from ancient tombs, discovered deep in earth. The shape of the earrings is inspired by the forms of Chanel and Bottega Veneta 80’s jewelry mixed with ancient archeological finds in tombs that were dragged out. The artist was captured by the elegance and the longevity of the city of Milan mixed with antiquities and ornaments and, with these pieces, seems to make a playful prediction of what accessories will look like in thousands of years, like fossils. The works create that certain kind of gloominess that is very interesting to Loboda, as she tries to elevate rather poor and simple materials into a higher state. Hiding behind the “espaliers” are written names of ancient and hyper modern weapons, like terrifying human threats hidden in plain sight behind some cultured trees.
Lastly wandering around the Gallery precious pearls are lying around, probably ripped from someone’s neck, spilled all over the concrete floor in a strange crime scene, a mistery.
Maria Loboda creates installations and sculptures investigating cultural codes and the grammar of materials and objects. Her research stems from the fields of poetry and history and results in a formal equation of language and materiality. Through the deconstruction and reorganisation of found objects and symbols, Loboda has become a unique voice in what might best be described as contemporary archaeology.
Maria Loboda’s (1979, Kracow, Poland) wide-ranging exhibition activities encompass the 58th Venice Biennale (2019), Taipei Biennial (2014), and documenta 13 (2012). Important solo exhibitions include Senckenberg Museum for Natural History, Frankfurt (2023), Schirn Kunsthalle, Frankfurt a.M. (2018/19), Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Warsaw (2019), Kunsthalle Basel (2017), Institut d’art contemporain, Villeurbanne (2017), The Power Plant, Toronto (2016), and Palais de Tokyo, Paris (2012). She is the first recipient of the Otilie Röderstein grant from the Hessian Ministry of Education in 2022. Loboda lives and works in Crakow and Berlin. In 2023 she will have a new commission at Steirischer Herbst festival in Graz.
The artist would like to thank Dominika Hoyle and Todoro Jewerly.
Vistamare Milano
Via Spontini 8, Milano
+39 02 63471549, info@vistamare.com, vistamare.com
Orari: martedì-sabato 11:00 – 19:30
Ingresso gratuito
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Maria Loboda. Faux
Vistamare è lieta di presentare Faux, la prima mostra personale in Italia di Maria Loboda.
La mostra prende spunto dall’interesse dell’artista per il “falso” inteso nella forma di eleganti finte finiture e dell’imitazione. Loboda ha realizzato sette nuove sculture e una serie di pitture murali correlate, con cui esplora il concetto di imitazione.
Loboda trasforma lo spazio, creando un giardino contorto e pieno di ambiguità, fatto di sculture e pitture murali. In questo giardino non si distingue quello che è reale da quello che è finto, quello che è pericoloso da quello che è allettante.
Nel giardino di Loboda, gli alberi sono fatti di legno pietrificato e gli orecchini ad essi incastonati, sembrano reperti provenienti dalle antiche tombe rinvenute dal profondo della terra. La loro fattura si ispira a quelle dei gioielli di Chanel e Bottega Veneta degli anni 80’. Lo spirito sofisticato ed elegante della città di Milano, con la sua attenzione all’antico e agli ornamenti, sembra aver influenzato l’artista in una sorta di giocosa previsione sul destino degli accessori del lusso tra migliaia di anni, come reperti fossili. Le opere in mostra si rivelano caratterizzate per la loro manifattura, un aspetto interessante per l’artista, che cerca di nobilitare materiali poveri e semplici a uno stato superiore. Nascosti dietro i rami ben curati degli “espaliers”, appaiono i nomi di armi antiche e moderne, come sinistre minacce alla quiete del giardino.
Sparse lungo le pareti della galleria, una serie di perle preziose, probabilmente strappate dal collo di qualcuno, sembrano alludere a una strana scena del crimine, un mistero.
Maria Loboda crea installazioni e sculture che indagano i codici culturali e la grammatica di materiali e oggetti. La ricerca dell’artista ha radici nei campi della poesia e della storia e stabilisce, pertanto un parallelismo tra linguaggio e materialità. Loboda smantella e riorganizza oggetti trovati e simboli e la sua è diventata una voce inconfondibile nel contesto di quella che potrebbe definirsi l’archeologia del contemporaneo.
L’ampia attività espositiva di Maria Loboda (1979, Cracow, Polonia) comprende la 58a Biennale di Venezia (2019), la Biennale di Taipei (2014) e documenta 13 (2012). Tra le mostre personali: Senckenberg Museum for Natural History, Francoforte (2023), Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno (2018/19), Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Varsavia (2019), Kunsthalle Basel (2017), Institut d’art contemporain, Villeurbanne (2017), The Power Plant, Toronto (2016) e Palais de Tokyo, Parigi (2012). È la prima beneficiaria della borsa di studio Otilie Röderstein del Ministero dell’Istruzione dell’Assia nel 2022. Loboda vive e lavora a Cracovia e Berlino. Nel 2023 terrà una presentazione personale allo Steirischer Herbst festival di Graz.
L’artista ringrazia Dominika Hoyle e Todoro Jewerly.
Vistamare is pleased to present Faux, Maria Loboda’s first solo show in Italy.
The exhibition is inspired by the artist’s fascination with the concepts of elegant faux finishes and the well-done imitations. Loboda has realized seven new sculptures where she has explored the notion of the imitation combined with a series of specifically related wall paintings.
For the exhibition the artist transforms the space, the sculptures and the wall paintings create a twisted garden full of ambiguity. In this garden you don’t know what is faux and what is real, what is dangerous and what is tempting. Loboda plays with the space bringing us to a different world.
In Loboda’s garden, the trees are petrified woods and the earrings attached look like coming from ancient tombs, discovered deep in earth. The shape of the earrings is inspired by the forms of Chanel and Bottega Veneta 80’s jewelry mixed with ancient archeological finds in tombs that were dragged out. The artist was captured by the elegance and the longevity of the city of Milan mixed with antiquities and ornaments and, with these pieces, seems to make a playful prediction of what accessories will look like in thousands of years, like fossils. The works create that certain kind of gloominess that is very interesting to Loboda, as she tries to elevate rather poor and simple materials into a higher state. Hiding behind the “espaliers” are written names of ancient and hyper modern weapons, like terrifying human threats hidden in plain sight behind some cultured trees.
Lastly wandering around the Gallery precious pearls are lying around, probably ripped from someone’s neck, spilled all over the concrete floor in a strange crime scene, a mistery.
Maria Loboda creates installations and sculptures investigating cultural codes and the grammar of materials and objects. Her research stems from the fields of poetry and history and results in a formal equation of language and materiality. Through the deconstruction and reorganisation of found objects and symbols, Loboda has become a unique voice in what might best be described as contemporary archaeology.
Maria Loboda’s (1979, Kracow, Poland) wide-ranging exhibition activities encompass the 58th Venice Biennale (2019), Taipei Biennial (2014), and documenta 13 (2012). Important solo exhibitions include Senckenberg Museum for Natural History, Frankfurt (2023), Schirn Kunsthalle, Frankfurt a.M. (2018/19), Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Warsaw (2019), Kunsthalle Basel (2017), Institut d’art contemporain, Villeurbanne (2017), The Power Plant, Toronto (2016), and Palais de Tokyo, Paris (2012). She is the first recipient of the Otilie Röderstein grant from the Hessian Ministry of Education in 2022. Loboda lives and works in Crakow and Berlin. In 2023 she will have a new commission at Steirischer Herbst festival in Graz.
The artist would like to thank Dominika Hoyle and Todoro Jewerly.
Vistamare Milano
Via Spontini 8, Milano
+39 02 63471549, info@vistamare.com, vistamare.com
Orari: martedì-sabato 11:00 – 19:30
Ingresso gratuito
Ufficio stampa ddlArts
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