Maria Morganti
A cura di Elena Volpato
La GAM è lieta di presentare la prima grande mostra antologica di Maria Morganti con un’ampia selezione di opere realizzate tra il 1988 e il 2024.
L’esposizione traccia un percorso all’interno di una ricerca fortemente unitaria che ha la propria origine nell’essenzialità del gesto pittorico, nella sua ripetizione ed espansione nel tempo, una ricerca sviluppatasi con costanza negli anni, fino a delineare un’architettura di pensiero, uno spazio di lavoro e archiviazione, un luogo fisico e mentale – lo studio dell’artista – dove dare forma al tempo attraverso la semplicità di atti quotidiani che compongono, per lento accumulo, il complesso diario cromatico di un’esistenza.
Il cuore dello studio di Morganti si trasferisce al centro dello spazio espositivo della GAM. È un’opera esso stesso, denominata Luogogesto, si compone del Sedimentario – una struttura che contiene tutti i dipinti della serie Sedimentazioni – della Diarioteca – in cui si raccolgono tutte le opere denominate Diari – del Quadro infinito – un dipinto che l’artista va realizzando ogni giorno, strato dopo strato, dal 2006 – tutti elementi disposti attorno alla Pedana su cui l’artista si muove durante il lavoro.
Da anni, tutti i giorni appena arrivo in studio la prima cosa che faccio è prendere la mia macchina fotografica e dirigermi nella fondamenta accanto. Qui fotografo sempre lo stesso punto. Poi torno dentro, mi vesto con il grembiule da lavoro e vado verso la ciotola, faccio un colore e con questo compio tre azioni. Lo stendo su tre superfici: il “Quadro infinito”, il “Diario” e una “Sedimentazione”. (Morganti, 2013)
La sera dell’inaugurazione, il 29 ottobre 2024, muovendosi attorno il Luogogesto, due giovani artiste, Melania Fusco e Marta Magini, che hanno lungamente collaborato con Morganti, agiranno l’Ostensione #1: l’estrazione di tutte le Sedimentazioni e di tutti i Diari da lei dipinti in vent’anni di quotidiano lavoro nello studio, e la loro collocazione sulle pareti dello spazio espositivo, a formare una lunga linea del tempo composta di tele accostate le une alle altre. Alla fine della performance resterà al centro dello spazio lo Svuotamento del Luogogesto nella sua nuda struttura e, tutt’attorno, un lungo racconto cromatico. A partire dalle ore 18.15 avrà luogo la performance Ostensione #1, si consiglia un duplice passaggio in mostra in due diversi momenti della serata così da apprezzare il modificarsi dell’allestimento.
L’Ostensione #1 è una mostra nella mostra, un cuore affollato di opere che imprime a tutta l’esposizione un moto centripeto a cui risponde il resto del percorso espositivo, modulato invece in una sorta di pulsazione tra momenti di rarefazione in cui la pittura, i disegni e le altre opere trovano attorno a sé il silenzio di un ampio spazio bianco, e momenti di addensamento, di immersioni dello sguardo e del corpo dei visitatori all’interno della materia pittorica.
Emerge dall’esposizione un tratto distintivo dell’opera di Morganti: un legame profondo con il colore che diventa materia prima del suo animo. Il fondo della ciotola, in cui l’artista crea ogni giorno un nuovo colore senza lasciarlo mai asciugare da anni, ne è lo specchio. I suoi gesti ripetuti sono l’assunzione di una eredità le cui origini affondano nella scuola del colore e nella liquidità della tradizione pittorica di Venezia, dove Morganti ha il suo studio. In mostra e negli spazi espositivi della collezione della GAM si racconterà il suo lavoro di Confronti con i maestri del passato e la sua capacità di rispondere e far risuonare le loro opere con il proprio colore, facendo parlare i suoi Diari e le sue Sedimentazioni del tempo quotidiano e insieme del tempo storico.
L’esposizione prosegue l’attenzione e lo studio che il Museo ha dedicato negli ultimi anni all’arte italiana contemporanea e continuerà a dedicare nella programmazione a venire: la mostra è accompagnata da un catalogo edito da Corraini, Mantova, con testi di Elena Volpato, curatrice della mostra, di Chiara Bertola, Direttrice della GAM, e di Cristina Baldacci, docente di storia dell’arte contemporanea all’Università Ca’ Foscari di Venezia e studiosa dell’archivio inteso come metafora e forma d’arte.
La mostra dedicata a Maria Morganti è anche l’occasione per presentare l’opera Frammento #1, acquisita grazie ai fondi messi a disposizione dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, attraverso l’avviso pubblico PAC 2024 – Piano per l’Arte Contemporanea. La vittoria della GAM, per il quarto anno consecutivo, ha permesso di acquisire per le proprie collezioni anche 5 Quadri per la Querini, un nucleo unitario di 5 tele con le quali Morganti si è posta in risonanza con i valori pittorici della tradizione coloristica veneziana e che sono esposti in una sala dedicata all’interno del nuovo allestimento delle Collezioni permanenti, al primo piano del Museo.
Si ringrazia per la preziosa collaborazione Barbara Garatti dell’Archivio Maria Morganti e la Galleria de’ Foscherari di Bologna.
Maria Morganti è nata a Milano nel 1965. Si è formata tra Milano e New York, dove ha studiato presso la New York Studio School e la New York University. Dal 1992 vive e lavora a Venezia. Ha esposto in numerose mostre personali in ambito museale, tra cui alla Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia nel 2006, alla Fondazione Querini Stampalia a Venezia nel 2008 e al Museo di Castelvecchio a Verona nel 2010, oltre a partecipare a mostre collettive presso la Kunstverein di Ludwisburg nel 2006, il MAMbo di Bologna nel 2013, la Fondazione Testori di Novate Milanese nel 2014, l’Accademia Reale di Spagna a Roma nel 2015, la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino nel 2017, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma nel 2021 e la Triennale di Milano nel 2023. Ha pubblicato numerosi libri tra cui: Storia di un quadro (Corraini, 2006); Il colore succede, non si provoca (Corraini, 2016) in collaborazione con Jean-Luc Nancy; Diari tra diari, (Fondazione Spinola per l’arte, GAM Galleria civica di arte moderna e contemporanea Torino, Viaindustriae Publishing, 2019).
GAM is pleased to present the first major anthological exhibition of Maria Morganti’s work with a wide selection of works created between 1988 and 2024.
The exhibition traces an itinerary through the work of Maria Morganti whose work finds its origin in the essentiality of the pictorial gesture, in its repetition and expansion over time. Hers is an undertaking that has developed steadily over the years, to the point of outlining an architecture of thought, a space of work and storage, a physical and mental place – the artist’s studio – where time is given shape through the simplicity of daily acts that, by slow stratification and accumulation, compose the complex chromatic diary of an existence.
The heart of Morganti’s studio moves to the centre of the GAM exhibition space. Called Gestureplace, it is a work in itself, and comprises the Sedimentary – a structure that contains all the paintings in the Sedimentations series – the Diarythèque – in which all the works called Diaries are collected – and the Infinite Painting– a painting that the artist has been making every day, layer by layer, since 2006. All the elements are arranged around the platform on which the artist moves during her work.
For years, every day, as soon as I arrive at the studio, the first thing I do is to take my camera and head to the fondamenta – the lane by the canal – next door. Here I always photograph the same spot. Then I go back inside, put on my work apron and go to the bowl. I make a colour and with it I perform three actions. I spread it on three surfaces: on the ‘Infinite Painting’, the ‘Diary’ and a ‘Sedimentation’. (Morganti, 2013)
On the evening of the inauguration, 29 October 2024, moving around the Gestureplace, two young artists, Melania Fusco and Marta Magini, who have worked with Morganti for a long time, will perform Ostension #1: the extraction of all the Sedimentations and Diaries painted by her in twenty years of daily work in the studio, and their placement on the walls of the exhibition space, to form a long timeline composed of canvases juxtaposed one against the other. At the end of the performance, what will remain will be the Emptying – of the Gestureplace in its bare structure, set at the centre of the space, and all around, a long chromatic tale. Starting at 6.15 p.m., the Ostension #1 performance will take place; a double visit to the exhibition at two different times during the evening is recommended in order to appreciate the change in the arrangement of the works displayed.
Ostension #1 is an exhibition within the exhibition, a crowded core of works that gives the entire exhibition a centripetal motion to which the rest of the exhibition itinerary responds, and which is modulated instead in a sort of pulsation between moments of rarefaction in which the painting, drawings and other works are dispersed within the silence of a large white space, and moments of ‘thickening’, where the visitor’s gaze and very body are drawn into the pictorial matter.
What emerges from the exhibition is a distinctive feature of Morganti’s work: a deep connection with colour that becomes the raw material of her soul. The bottom of the bowl, in which the artist creates a new colour every day without letting it dry for years, mirrors this. Her repeated gestures are the assumption of a legacy whose origins lie in the school of colour and in the liquidity of the painting tradition of Venice, where Morganti has her studio. In the exhibition and in the exhibition spaces of the GAM collection, her work of confronti – comparisons – with the masters of the past and her ability to respond and make their works resonate with her own colour will be made clear, making her Diaries and Sedimentations speak of both everyday time and historical time.
The exhibition continues the focus and study that the Museum has dedicated in recent years to contemporary Italian art, a focus that it will continue to dedicate in the programming to come: the exhibition is accompanied by a catalogue published by Corraini of Mantua, with texts by Elena Volpato, curator of the exhibition, Chiara Bertola, Director of GAM, and Cristina Baldacci, lecturer in contemporary art history at Ca’ Foscari University in Venice and a scholar of the archive understood as a metaphor and art form.
The exhibition dedicated to Maria Morganti is also an opportunity to present the work Fragment #1, acquired thanks to funds made available by the Contemporary Creativity Directorate General of the Ministry of Culture, through the public notice PAC 2024 – Plan for Contemporary Art. GAM’s victory, for the fourth consecutive year, has also enabled GAM to acquire for its collections 5 Five Canvases for Querini, a single nucleus of 5 canvases with which Morganti has explored the pictorial values of the Venetian colour tradition and which are exhibited in a dedicated room within the new layout of the permanent collections on the first floor of the museum.
We would like to thank Barbara Garatti of the Archivio Maria Morganti and the Galleria de’ Foscherari in Bologna for their valuable collaboration.
Maria Morganti was born in Milan in 1965. She trained in Milan and New York, where she studied at the New York Studio School and New York University. She has lived and worked in Venice since 1992. She has exhibited in numerous solo shows in museums, including at the Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice in 2006, the Fondazione Querini Stampalia in Venice in 2008 and the Museo di Castelvecchio in Verona in 2010, as well as participating in group shows at the Kunstverein in Ludwisburg in 2006, the MAMbo in Bologna in 2013, the Testori Foundation in Novate Milanese in 2014, the Real Academia de España in Rome in 2015, the GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin in 2017, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome in 2021 and the Milan Triennale in 2023. She has published numerous books including: Storia di un quadro (Corraini, 2006); Il colore succede, non si provoca (Corraini, 2016) in collaboration with Jean-Luc Nancy; Diari tra diari, (Fondazione Spinola per l’arte, GAM Galleria civica di arte moderna e contemporanea Torino, Viaindustriae Publishing, 2019).
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
Via Magenta 31, Torino
011 442 9518, gam@fondazionetorinomusei.it, www.gamtorino.it
Orari: martedì – domenica dalle 10 alle 18. Lunedì chiuso
Biglietti: intero € 14 ridotto € 12
Cover: Maria Morganti, Installation View. Photo Luca Vianello e Silvia Mangosio
