Robert Barry. Early works
La galleria Alfonso Artiaco è lieta di annunciare l’inaugurazione della mostra personale di Robert Barry, sabato 12 marzo 2022 dalle ore 10 alle 19.
Tra i protagonisti dell’Arte Concettuale Americana, Robert Barry (nato nel 1936), fin dagli anni ’60 partecipa alla critica dell’opera d’arte rinunciando ad ogni funzione espressiva, narrativa e rappresentativa, utilizzando il linguaggio come strumento principale del suo lavoro.
Il concetto che l’idea sia importante tanto quanto l’oggetto d’arte reale, accompagna negli anni la sua sperimentazione creando connessioni tra l’assenza e la presenza della forma e un continuo dialogo tra spettatore e spazi vuoti.
Dal 1967 questo percorso spinge costantemente in avanti la sua ricerca verso i limiti dell’immaterialità e dell’invisibilità.
Nonostante la ricerca di Barry inizi dalla pittura, i mezzi utilizzati non sono sempre stati ortodossi o tangibili: tra questi impiega il magnetismo, i pensieri, i suoni ultrasonici fino ai gas inerti.
Le ‘parole’, però, hanno sempre fatto parte della sua estetica e sono state considerate come evocazione di uno stato mentale, come flusso continuo dei pensieri e come contemplazione e strumento di dichiarazione allo spettatore di un’intangibilità temporale e psichica.
I vocaboli utilizzati dall’artista sono attinti abitualmente da diverse provenienze. Essi non hanno alcuna valenza semantica, non celano nessun significato recondito, ognuno è scelto in base alle situazioni o ai luoghi dove l’artista espone.
Il loro significato è poi influenzato anche dalla decisione dello spettatore di leggere o meno il linguaggio nel contesto più ampio dell’intero lavoro. La predilezione per la comprensione delle parole all’interno delle frasi diventa rapidamente evidente quando s’incontra la sintassi frammentata ma potenzialmente contestuale in cui le stesse esistono.
“Nel mio lavoro il linguaggio di per sé non è l’arte. Uso il linguaggio come un segno per indicare che c’è arte, la direzione nella quale questa esiste, per preparare ad essa.”
L’artista utilizza le parole dipingendole su muri o tele, applicandole a pareti, stampandole o scrivendole su carta, proiettandole su diapositive o scolpendole su vari supporti.
La mostra, la quinta personale dell’artista in galleria, comprende una serie di opere su carta realizzate tra gli anni ’60 e gli anni ’70 e quattro grandi installazioni a parete, ripercorrendo alcuni punti salienti della sua prima sperimentazione.
Robert Barry (1936, New York), vive e lavora in New Jersey. Il suo lavoro è stato esposto in mostre ed eventi internazionali tra cui: la Biennale di Parigi; Documenta Kassel; la Biennale di Venezia; il MOMA di New York; il Centre Pompidou di Parigi; il Whitney Museum of American Art di New York. La sua ricca storia espositiva comprende mostre personali alla Tate Gallery di Londra, alla Kunsthalle di Norimberga, al Kustmuseum di Lucerna, allo Stedelijk Museum di Amsterdam e la prossima mostra a giugno alla Kunsthalle di Losanna in Svizzera curata da Mathieu Copeland. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti dei maggiori musei e fondazioni del mondo inclusi Museum of Modern Art, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Musée d’Orsay, Parigi; Whitney Museum of American Art, New York; Musée National D’Art Moderne, Centre George Pompidou, Parigi; Museum of Contemporary Art, Los Angeles e la National Gallery of Art, Washington, DC.
Alfonso Artiaco gallery is pleased to announce the opening of the solo exhibition by Robert Barry on Saturday 12th March 2022 from 10 am to 7 pm.
Among the protagonists of American Conceptual Art, Robert Barry (b. 1936), since the ‘60s has been involved in the critique of the work of art, renouncing to all expressive, narrative and representative functions, utilizing language as the main medium of his work.
The concept that the idea of a work is as important as the actual piece of art accompanies his experimentation over the years, creating connections between the absence and presence of the shape and a continuous dialogue between the viewer and empty spaces.
Since 1967 this approach has constantly pushed his research towards the limits of immateriality and invisibility.
Although Barry’s research begun with painting, the media used have not always been orthodox or tangible: among those the use of magnetism and thoughts, ultrasonic sounds and inert gases.
However, ‘words’ have always been part of his aesthetic, they have been seen as evocation of a mental state, as continuous stream of thoughts and as contemplation and as a way to declare to the viewer a temporal and psychic intangibility.
The terms used by the artist are usually drawing from different sources. They have no semantic value, they do not hide any hidden meaning. Each of them is chosen accordingly to the situations or places where the artist is exhibiting.
Their meaning is also influenced by the viewer decision whether or not to read the language in the wider context of the entire work of the artist. The preference for the comprehension of these words within sentences quickly becomes clear when one encounters the fragmented but potentially contextual syntax in which they exist.
“In my work, language for itself is not art. I use language as a sign to indicate that there is art, the direction in which it exists, to prepare for it.”
The artist uses words by painting them on walls or canvases, applying them, printing them or writing them on paper, projecting them on slides or sculpting them on various media.
This is Barry’s fifth solo exhibition at the gallery, and includes a series of works on paper realized between the ‘60s and ‘70s and four large wall pieces, recalling some of the highlights of his early experimentation.
Robert Barry (1936, New York), lives and works in New Jersey. His work has been exhibited in international events and exhibitions like: Paris Biennale; Documenta Kassel; Venice Biennale; MOMA Museum, New York; Centre Pompidou Paris; Whitney Museum of American Art, New York.
Barry’s extensive exhibition history includes solo shows at Tate Gallery, London; Kunsthalle Nürnberg; Kustmuseum Luzern; Stedelijk Museum, Amsterdam and the upcoming exhibition in June at Lausanne Kunsthalle in Switzerland curated by Mathieu Copeland. His work is included in the permanent collections of the world’s major museums and foundations as: Museum of Modern Art, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Musée d’Orsay, Paris; Whitney Museum of American Art, New York; Musée National D’Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles and the National Gallery of Art, Washington, DC.
Galleria Alfonso Artiaco
Piazzetta Nilo 7, Napoli
+39 081 497 6072, info@alfonsoartiaco.com, www.alfonsoartiaco.com
Orari: lunedì – sabato 10:00 – 19:00
Ingresso gratuito
Foto: Robert Barry, Basic format, 1968, matita su carta millimetrata, cm 21,5 x 28
